藝術家執著的歷史意義

                                                                                        11/7/2009

米開朗基羅，十三四歲時，對藝術精神的追求已高於他的老師。他始終相信，藝術作品是為了久遠、不可知的欣賞者的共鳴而創作的，不是為了討好政要買主，也不能為糊口而賤賣。創作藝術品的外觀，是否合乎傳統的美感是次要的，他堅持探索欣賞者--世世代代的欣賞者--的感受，他將心得融入創作，再以獨特的技巧表達他的觀察。他的第一個十字架上的耶穌，是一位害怕，驚訝，掙扎的受難者，而不同於當時藝術家創作下的英雄姿態；他的老師抄襲這位青少年學徒的創意卻沒有勇氣稱讚學徒的見識！

他對知識學問的追求就像對藝術的要求一樣，不是拿來裝飾門面的，他直指核心，追求人文的基本精神素質。他蔑視所謂的飽學家，他深信只有自己真正理解的知識才能展現它的精華，抒發在作品上。他在藝術方面下的苦工是自發於內心，用心看，用心讀，用心想；創作是沒有捷徑的。人物石雕上的肌肉力量，是他忍受多少冷寂夜半，解剖屍體，推測肌肉使力的果實！米開朗基羅當初創作時，苦心經營探索的精神靈魂，六百年後，依舊深得欣賞者的迴響。他執意追求藝術品的長遠意義，在人類藝術歷史上成為不可忽視的明燈。藝術家執著的歷史意義，莫過於此。

他體驗到獨處深思的重要。這種沈思不是玄而上的理論概要，而是踏實的表達，他的每一個雕像都是生活體驗沈思後的創作；他獨特地將「大衛」的雕像著重在殺敵之前的憤慨、專注，不是殺敵後的榮耀、驕傲；他的「瑪琍與嬰兒」（Mary and the Child）是捕捉母親與嬰兒瞬間的親暱，不是刻意強調母親的「偉大」。在世時，他的藝術創作過程與態度常不見容於世俗，但他總以無怨無悔的精神灌注。他認定真正的藝術品是流傳千古的創作，他做到了。

他精選素材，藉素材壽命的長短表達他對創作藝術品永久存在的追求。長遠存在，成為他創作的動力與目標。歷經時代的變遷，以人類在精神上掙扎的體驗為中心，雖然作品都取材於聖經故事，但是雕刻彩畫都是人類經驗，我們的掙扎。藝術家除了天分，加上自己在技術上努力不懈的苦練琢磨，還得有深厚的藝術感動作為技藝的靈魂。

他的傳記值得一讀再讀，讓自己在不同的年齡、心境下，體驗米開朗基羅創作專注的幸福